Si leer a la corchea te trae de cabeza, o tienes algún/a alumno/a que no se aclara con la medida del Andante en Do mayor de Mozart, he modificado la partitura para una alumna usando Musescore . Ahora todas las figuras duran el doble y se puede leer fácilmente en 4/4 ¡Así es mucho más fácil! Puede que pienses que es un sacrilegio, pero para aprender a cuadrar el ritmo con el acompañamiento viene fenomenal. Luego, siempre hay tiempo de volver a la partitura original. Para que te hagas una idea: Aquí puedes descargar la partitura completa en PDF. Aquí te dejo también un enlace con el acompañamiento de piano, de orquesta y una súper versión de Emmanuel Pahud para que te inspires (o te eches a llorar de la envidia cochina, como me pasa a mi). ¡A disfrutar tocando! Con orquesta Con piano Pahud tocando fatal, como siempre 😂
Seguimos con nuestro viaje a través de la técnica instrumental. Si en el último post hablamos sobre qué es la técnica instrumental y cuales son las mejores formas de organizar su entrenamiento, ahora le toca el turno a la RESPIRACIÓN. Como ya os comenté anteriormente, la técnica instrumental se divide en cuatro grandes bloques: RESPIRACIÓN SONIDO DIGITACIÓN ARTICULACIÓN Cada uno de estos bloques tiene asociada una musculatura que hay que entrenar y desarrollar gradualmente si queremos que nuestra técnica instrumental mejore de forma rápida y equilibrada. De nada nos servirá poder hacer escalas a velocidades de vértigo si nuestro sonido no es bueno (en el próximo post hablaremos de cuales son las cualidades de un buen sonido), igual que tampoco sirve haber desarrollado un gran sonido que no somos capaces de mantener cuando entra en juego la articulación. Por esto es de vital importancia que vayamos entrenando cada uno de los aspectos técnicos de manera pro